Связь с ним обещала многое: избавление от бедности и одиночества, доступ в высший свет, жизнь без забот… Обосновавшись в старинном замке Этьена, Габриэль поспешила вкусить все прелести праздной, богатой жизни: она спала до полудня, завтракала в постели шоколадными конфетами и зачитывалась любовными романами. Роскошь жизненного уклада Этьена произвела на Шанель неизгладимое впечатление, хотя стиль одежды содержанок, принятый в офицерском кругу, показался ей слишком мудрёным и неудобным – изысканные платья с корсетом, призванным создавать S-образный силуэт, драпированные метрами ткани.

Тогда Шанель создала собственный стиль, основой которого послужил стиль одежды её друзей-мужчин. В ход пошли рубашки, галстуки, жакеты, бриджи для верховой езды (галифе) – все эти предметы мужского гардероба трансформировались в женскую одежду, в которой Шанель чувствовала себя удобно.

Однако Этьен не спешил тратить деньги и время на свою безродную любовницу. На приемах он не знакомил Коко со своими друзьями, отвел ей покои в самом дальнем крыле замка и даже за продуктами ей приходилось отправляться в деревенскую лавчонку, довольствуясь ее ассортиментом. От скуки Шанель начала мастерить шляпки и заставила Этьена открыть для нее маленькую мастерскую. Вскоре, пресытившись их отношениями и совместной жизнью, Этьен поселил Коко в своей парижской холостяцкой квартире. И там Шанель продолжала делать шляпки, демонстрируя их знакомым и во время своих прогулок по городку.

Вскоре шляпки стали продаваться - как ни странно, первыми клиентками Коко стали бывшие подружки Этьена. Постепенно круг покупательниц стал расширяться, слава о прекрасных изящных шляпках поползла по Парижу, и маленькая квартирка бывшего любовника стала для Шанель тесновата. В 1910 году Шанель открывает свое первое ателье на улице Камбон (rue Cambon), дом 31. Вывеска вызывающе гласит: «Моды Шанель» (Chanel Modes). Незадолго до этого судьба дарит ей встречу с приятелем Этьена - Артуром «Бой» Кейплом, который становится ее любовником и партнером по бизнесу. С его помощью Шанель открывает сначала магазин «Моды Шанель», а затем создает коллекцию женской одежды, эпатируя парижскую публику смелыми нарядами. Шляпки, практичные костюмы для отдыха и купальники из джерси, минимализм и полное отсутствие «женственной» мишуры – с этим Коко врывается в мир моды, подобно свежему ветру перемен. И остается в нем навеки….

В 1913 г. в курортном городе Довилль Шанель открыла магазин: на окнах – белые шторы, на которых черными буквами выведено CHANEL.

А в 1915 г. в городке Биарриц Шанель открыла самый настоящий дом моделей – с коллекциями платьев, стоимость которых достигала 3000 франков. Строение напоминало маленький замок – ни одна портниха в Биаррице еще не устраивалась с подобной роскошью. Стиль Шанель становится все более и более популярен – удобные жакеты и укороченные юбки, туники из трикотажного полотна и льняные летние платья. В 1916 г. нью-йоркский журнал «Harper’s Bazaar» опубликовал первые рисунки моделей Шанель для американской публики, которая оставалась верна Шанель на протяжении всей ее долгой жизни в моде. В 1919 г. в Париже на rue Cambon, 31, Шанель открывает Дом высокой моды. Шанель оказалась не только законодательницей мод, но и прирожденной коммерсанткой, властной рукой ведущей свое дело.

А в 1926 году на свет появляется маленькое черное платье, простоту и лаконичность которого компенсировали идеальные пропорции и изысканность ткани. До Шанель женщина могла надеть черное днем или вечером, только если у нее траур. Созданное Шанель платье приковывало внимание к женщине, подчеркивало ее стиль, его можно было дополнить любыми аксессуарами, и оно немедленно завоевало популярность и в Европе, и в Америке. Все гениальное просто, как маленькое черное платье от Chanel, и вот уже почти сто лет оно является необходимым элементом женского гардероба.

Предложенная Коко в 1920-е годы идея носить бижутерию с повседневной и вечерней одеждой произвела фурор в модном мире. Это было смелым нарушением традиций – множество драгоценностей с дневными платьями до войны носили только дамы полусвета. Шанель считала, что украшения не должны вызывать зависть, а должны радовать женщину, придавая нарядность самой простой одежде. Сама Шанель носила ожерелья из поддельного жемчуга вместе с настоящими драгоценностями, доказывая, что подделки смотрятся порой гораздо эффектнее и красивее. Шанель ввела в моду английский стиль, используя твид и джерси в качестве материалов для костюмов. Газеты того времени писали: «В ее коллекциях куртки решительно мужского покроя. Блузы и жилеты в широкую полоску, спортивные пальто – будто все это предназначено для скачек!». Английскую привязанность к свитерам Шанель вывела на мировой уровень и предложила носить с ними драгоценности.

Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную свободу движения. Удобство и комфорт – вот главное, что отличало модели Коко от моделей других кутюрье. И хотя она, конечно, была не единственной, кто создавал моду ХХ века, именно Шанель предложила женщинам вещи, которые стали классическими: укороченную юбку, короткий жакет строгого кроя, полуоблегающий фигуру костюм, свитер с V-образным вырезом, трикотажное платье, жакет-кардиган, пальто с меховой отделкой, плиссированную юбку, непромокаемый плащ, белую блузку-рубашку, брюки, бижутерию, маленькое черное платье, галстуки, туфли с черным мыском, маленькие стеганые сумочки, устойчивые духи. Каждая вещь просто светилась стилем и была объектом желания модниц, включая самых известных и красивых женщин мира.

CHANEL No. 5

Свой первый аромат Коко впервые представила публике на показе новой коллекции Дома Шанель в 1921 году. Как и большинство созданий Шанель, этот аромат тоже был революционным для своего времени, поскольку до него не существовало цветочных композиций, духи были нестойкими, с легко узнаваемыми запахами (ландыш, роза, сирень), флаконы украшали амурами и растительными узорами. Шанель предложила устойчивые духи со сложным

абстрактным ароматом во флаконе строгих форм, которые сразу завоевали мир, став самыми известными и популярными духами. История создания этого запаха со временем обросла небылицами, превратившись в красивую легенду, согласно которой мадемуазель Коко обратилась за помощью к знакомому князя Дмитрия Романова - русскому парфюмеру с мировым именем Эрнесту Бо. Подготовив несколько вариантов композиций, ароматных дел мастер поместил их в пронумерованные флаконы. Мадемуазель верила в магию чисел, считая своим счастливым числом цифру «5». Потому и выбрала флакон № 5, добавив к его первоначальной композиции нежный запах ландыша и назвав его «Шанель № 5».

Эти духи были и остаются символом стиля и роскоши, верным спутником самых красивых и талантливых женщин. Шанель говорила: «Женщина должна пользоваться духами, когда ожидает поцелуя». Широко известно, что на одной из пресс-конференций в ответ на вопрос о том, что она надевает, отходя ко сну, Мэрилин Монро ответила: «мне вполне достаточно нескольких капель «Шанель № 5». В течение нескольких дней после этого с полок магазинов парфюм буквально смели, было продано около пяти миллионов экземпляров.

Мужчины в жизни Шанель

Мужчины сыграли огромную роль в жизни Габриэль Шанель.

Ее недолгие отношения с Этьеном Бальсаном помогли ей открыть первую мастерскую. Как впоследствии говорил Этьен: «Я просто помог ей вставить ногу в стремя».

Но по-настоящему она любила один только раз. Довольно скупая на эмоции, не терпящая вторжения в мир собственных чувств, Коко, тем не менее, однажды призналась: единственным человеком, созданным для нее в этом мире, был Артур Кейпл. Красивый респектабельный молодой человек унаследовал от родителей угольные месторождения. Он был прекрасным спортсменом и страстным книголюбом. Она любила его и была любима. Артур ввел ее в свой круг, познакомил с деловыми партнерами – банкирами, политиками, финансистами. При его поддержке и финансировании она открыла свои магазины. Он не раз помогал ей советами. Единственное, о чем никогда не заходила речь, так это о браке.

В те годы Артур упорно и не без успеха занимался политикой, его угольные месторождения становились ключом к упрочению позиций. Ему недоставало только одного – удачного брака. Он долго не решался заговорить с Габриэль о своей помолвке с дочерью английского лорда Дианой Листер. И все же Габриэль простила любимому его брак, состоявшийся в 1919 году, приняв его, как неизбежное, и даже сшила невесте потрясающей красоты подвенечное платье. Женившись, Артур и не думал расставаться с Коко, а та была согласна на любое положение, пусть и полулегальное, только бы не потерять любимого.

22 декабря 1919 года Артур Кейпл разбился на машине по дороге в Канны. Узнав о трагедии, Габриэль не могла произнести ни звука, не могла даже заплакать. И только приехав на место катастрофы, увидев искореженную машину Артура, она села спиной к дороге и проплакала несколько часов подряд.

Долгие недели она проводила на своей вилле, скрываясь от посторонних глаз и пытаясь пережить свое горе. Добрым ангелом для нее стала полька по происхождению, вдохновительница самых известных французских художников и писателей того времени – Мизя Серт. Ее портреты писали Тулуз Лотрек и Ренуар, в ее честь слагал поэмы Верлен, ее восхищались Кокто и Пикассо, ее внешнее и внутреннее совершенство поразило Шанель.

После путешествия в Италию, которое Коко совершила с Мизей, друзья нашли, что Шанель изменилась. Она решила полностью углубиться в работу. «Есть время любить, и есть время работать. Никакого другого времени не остается», - заявила она.

Габриэль Шанель и великий князь Дмитрий Павлович, 1920

Но затворницей Коко все же не стала. Мужчины по-прежнему оказывали огромное влияние на ее творчество и одним из них стал великий князь Дмитрий Павлович Романов, отпрыск царской семьи, внук Александра II, племянник Николая II, он был моложе Коко на одиннадцать лет. Они познакомились в 1920 году и с этого времени в жизни Шанель начинается «русский период». Она начала экспериментировать с мехом, применять в одежде русские национальные мотивы и пользоваться услугами русских манекенщиц-аристократок. Но самое главное – в 1920 году на свет появились знаменитые духи «Шанель № 5».

Габриэль и Дмитрий расстались без драмы, проведя вместе всего один год, и этот год сделал их друзьями. Вскоре князь Дмитрий женился на богатой американке. Он умер в 1942 году, до самой смерти поддерживая дружбу с Коко. По свидетельству его сына Пола Романова, ни одна женщина не пробуждала в отце столько грёз.

В 1921 году Коко встретила поэта Пьера Реверди, автора самого знаменитого афоризма, позаимствованного у него Шанель: «Мода меняется, настоящий стиль – никогда». После разрыва близких отношений Реверди до самой своей смерти тоже оставался другом великой Мадемуазель, как и многие люди, знавшие ее.

«Ты – единственная женщина, которую я смог бы полюбить», - сказал Коко Сергей Дягилев. У нее дома на пианино играл Игорь Стравинский, временами у нее гостил Пикассо, с ней дружил и заказывал костюмы для своих постановок драматург и режиссер Жак Кокто… «Чтобы быть незаменимой, нужно постоянно меняться», - утверждала Шанель.

Следующим значимым мужчиной в жизни Габриэль был герцог Вестминстерский – высокий, крепко скроенный блондин, крестник королевы Виктории и один из самых богатых людей Англии. Его представили Коко в один из вечеров в Монте-Карло. Ей было 42 года, ему – 46. Он восхищался Шанель, осыпал ее подарками: орхидеи, корзины фруктов, на дне которых она всегда находила какой-нибудь сюрприз - к примеру, огромный необработанный изумруд - постоянно курсировали из Лондона в Париж. Это была продолжительная и настойчивая «осада». И «крепость» рухнула.

Герцог показал ей свои многочисленные владения. Три чудесных года Шанель провела в роскоши апартаментов и красочных, изобилующих цветами, пейзажей, она частенько жила на принадлежащей герцогу яхте, обставленной в стиле эпохи королевы Анны. Но, как бы ни был прекрасен их роман, почувствовав, что мечта о замужестве неосуществима, Коко предпочла оборвать эту историю сама, сказав: «Герцогинь Вестминстерских много, а Шанель – одна!».

В возрасте пятидесяти лет Шанель все же ответила согласием на предложение руки и сердца, став невестой художника и архитектора Поля Ириба, увлекавшегося политикой. Однако стать его женой она не успела: в 1935 году Поль умер от сердечного приступа во время игры в теннис.

Далее в жизни великой Мадемуазель наступает период, о котором биографы Коко обычно умалчивают: когда фашистские войска оккупировали Париж, Шанель решила помочь родине. Но сделала это по-своему: заведя роман с немецким дипломатом и через него познакомившись с одним из руководителей Третьего рейха Вальтером Шелленбергом. Мадемуазель предложила Шелленбергу свои услуги в качестве посредника в мирных переговорах с Уинстоном Черчиллем, с которым была хорошо знакома. Близкое общение Мадемуазель с немцами вызвало во Франции негативную реакцию и в 1945 году Шанель из соображений безопасности уехала в Швейцарию и провела там более семи лет.

ВЕЛИКАЯ МАДЕМУАЗЕЛЬ

Вернувшись из Швейцарии в Париж в 1953 году после стольких лет вынужденного бездействия, Шанель снова решила напомнить о себе. Но ее возвращение в моду поначалу не было триумфальным. Послевоенной публике хотелось праздника и роскоши, на подиумах тогда блистали модели Dior и Givenchy, поэтому первая коллекция Коко была принята без особого восторга. «В этом бизнесе слишком много мужчин, - сказала Коко. – Но они не умеют делать одежду для женщин. Как женщина может носить платье, в котором даже не может поднять руку, чтобы взять трубку телефона?».

Уже через год Мадемуазель и ее коллекции вернулись на вершину модного Олимпа. Шанель никогда не сдавалась, даже после неудач, хотя мало кто верил, что ей удастся совершить невозможное.

Так, в будни – с ножницами в руках, в праздники – царя на подиумах, она проведет почти восемнадцать лет. Работа завладела ей настолько, что она кроила даже ночью.

Когда-нибудь все уходят из этого мира. Для 88-летней Габриэль Шанель судьба выбрала воскресенье – единственный выходной на неделе, когда Коко позволяла себе отдохнуть.

10 января 1971 года она вернулась с прогулки. Легла на постель. Белая спальня без картин, без излишеств. Только маленькая позолоченная статуэтка святого Антония на деревянном ночном столике.

Когда-то, узнав о кончине своего близкого друга Пьера Реверди, Шанель произнесла: «Кстати, он не умер. Вы ведь знаете, поэты не умирают». Эти слова по праву можно сказать о Габриэль Шанель, в стиле которой есть что-то от вечности.

ЧТО БЫЛО ПОСЛЕ…

После смерти Мадемуазель вплоть до 1983 года коллекции создавались ассистировавшими ей при ее жизни дизайнерами: Гастоном Бертелотом, Рамоном Эспарца, Ивонн Дюдел и Жаном Казабоном. Но все эти дизайнеры стремились переделать стиль легендарной Коко под себя и только в 1983 году приглашенному руководством Дома Chanel Карлу Лагерфельду (Karl Lagerfeld) удалось не только воссоздать дух Chanel, но и внести в коллекции свежий взгляд на моду. Критики и публика были в полном восторге!

Родившийся 10 сентября 1938 года в Гамбурге в состоятельной семье банкира и получивший прекрасное образование Карл Лагерфельд начал карьеру дизайнера в 16 лет с работы для Дома Pierre Balmain, продолжил совершенствоваться в Доме Jean Patou, а затем стал сотрудничать с четырьмя модными Домами сразу: Chloe, Krizia, Charles Jourdan и Fendi, разрабатывая для каждого из них совершенно разные коллекции. Однако главным для него стал контракт с Домом Chanel, для которого он создал новый имидж и обновленный облик женщины в стиле Chanel. Чтобы сделать стиль Chanel более современным, Лагерфельд отбросил всю осторожность и благоговение перед легендарным именем. «Можно пользоваться идеями прошлого, если смотреть на них современным взглядом», — говорил он. И добавлял: «Chanel — это идея, но не абстрактная. Это идея, полная жизни, концепция, которой мы можем пользоваться сегодня, но ей нужно придать дух настоящего момента».

Лагерфельд начал с того, что сделал коллекцию костюмов с мини-юбками. Это сразу вызвало сенсацию — все помнили, что великая Мадемуазель не признавала короткие юбки. На обвинения в покушении на традиции Дома Chanel Лагерфельд отвечал, что теперь каждая женщина может гордиться своими ногами и показывать их чаще и дольше, чем любую другую часть своего тела. Отказываясь тогда, по сути, от идеи классической одежды, Лагерфельд сохранил стиль. С помощью узнаваемых элементов стиля Мадемуазель — кантов, металлических пуговиц и цепочек – он любой вещи придавал вид «от Chanel»: мини-платьям и брючным костюмам, пальто и кожаным курткам, бюстье и купальникам. Олицетворением современной женщины в стиле Chanel стала манекенщица Инесс де ля Фрессанж, которая отличалась от привычного образа модели, так как была красива, образованна и интеллектуальна, обладала чувством юмора, шутила со зрителями во время дефиле. Не случайно в 1989 г. мэры французских городов избрали ее новой Марианной — символом Франции. Инесс де ля Фрессанж была лицом рекламной кампании новых духов «Coco» и лицом Дома «Шанель» до 1989 г. Лагерфельд утверждал тогда, что Инесс — это та женщина, в которой воплощен образ Шанель.

При создании коллекций Лагерфельд вдохновлялся личными фотографиями Коко, на которых она представала в необычном для своего времени виде — то в белых матросских брюках и черном джемпере, то в мужском твидовом пиджаке с подвернутыми рукавами, то в тельняшке.

За коллекцию «от кутюр» для Chanel в 1986 г. Лагерфельд получил престижную награду «Золотой наперсток». В этой коллекции были костюмы с мини-юбками и короткими жакетами без застежки, которые были отделаны кантами из металлических цепочек. В 1987 г. он сделал костюмы в стиле Chanel из джинсовой ткани и трикотажные платья-майки с надписями. В первой половине 90-х гг. Chanel ожидали еще более радикальные перемены — многие модели воспринимались как карикатуры на стиль Мадемуазель: в 1991 г. Лагерфельд соединил сверкающие жакеты с облегающими штанами велосипедиста, в 1992 г. предложил стеганые кожаные куртки рокеров, в 1993 г. — традиционные жакеты в сочетании с мужским нижним бельем, в 1994 г. — костюмы с бюстье из твида и шортами, в 1995 г. — твидовые жакеты с джинсами и костюмы из кожи. Появились кроссовки от Chanel, прозрачные туфли-лодочки и сапоги, виниловые сумки и колготки с логотипом. Казалось, что нет предела все новым и новым превращениям стиля Chanel.

Во второй половине десятилетия Лагерфельд уже никого не шокировал своими творениями для Chanel, но не переставал удивлять, демонстрируя коллекции то в музее Родена, то в плавательном бассейне. С конца 90-х гг. и по сей день большинство клиентов, почитателей и критиков считают, что его стиль стал гораздо ближе стилю самой Мадемуазель — будь то безукоризненные твидовые костюмы или романтические вечерние платья. Успех стиля Chanel у многочисленных клиенток во всем мире подтверждает актуальность именно такой интерпретации традиций.

---

Наличие оправы на сайте НЕ ГАРАНТИРУЕТ ее наличия в Глазном центре, так как, в основном, оправы представлены в единственном экземпляре, и понравившийся Вам экземпляр оправы уже может быть кем-то куплен. Взамен, Вы сможете найти другую оправу (которая будет ничуть не хуже).